Infografis
Di sinilah sinematografi Perayaan Mati Rasa menunjukkan kekuatannya.
Penggunaan palet warna yang kontras adalah "penanda sinematik"—istilah yang merujuk pada elemen visual sebagai pembawa makna.
"Dunia Midnight Serenade", digambarkan dengan pencahayaan terang dan warna-warna hangat.
Ini merepresentasikan dunia mimpi Ian, pelariannya ke dalam musik di mana ia bisa menjadi dirinya sendiri.
Sementara "dunia Keluarga Antono", direpresentasikan dengan palet warna yang lebih pudar dan dingin.
Ini mencerminkan realitas pahit, tekanan, dan kekosongan emosional yang ia rasakan di rumah.
Skor musik dan lagu-lagu dari Midnight Serenade juga bukan sekadar latar, melainkan bagian integral dari narasi.
Lirik lagu menjadi ekspresi langsung dari perasaan terpendam Ian, berfungsi sebagai monolog internal yang musikal.
Aumont dan Marie, dalam buku lain yang mereka tulis bersama Alain Bergala dan Marc Vernet, "Aesthetics of Film", menyentuh aspek psikoanalisis dalam pengalaman menonton.
Baca Juga: Tayang Hari Ini, Serial The Waterfront Suguhkan Drama Keluarga Sarat Intrik
Film ini secara aktif mengajak penonton untuk masuk ke dalam kondisi psikologis Ian.
Proses "identifikasi" penonton dengan protagonis sangat kuat. Kita tidak hanya menonton penderitaan Ian, tetapi juga ikut merasakan klaustrofobia emosionalnya.
Pengalaman menonton ini menjadi katarsis, di mana penonton milenial dapat merefleksikan tekanan dan "mati rasa" yang mungkin mereka alami dalam kehidupan nyata.
Refleksi yang Menyakitkan Namun Perlu
Perayaan Mati Rasa adalah sebuah film yang penting.
Film ini berhasil mengangkat tema kehilangan dan kesehatan mental dengan cara yang jujur dan menyentuh, dibalut dengan musikalitas yang kuat dari band fiktif Midnight Serenade.
